Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарль Матеи — один из крестных отцов Марселя. Он решает отойти от дел и жить на покое, ведь ему немало лет, а за спиной слишком бурная жизнь. Но компаньоны против такого поворота событий. На него совершают жестокое покушение, не оставляя ему ни одного шанса.
Расстрелянного коллегами в упор, Шарля доставляют в больницу и извлекают из его тела 22 пули… Но каким-то чудом он остается жив. Теперь он жаждет отомстить своим некогда друзьям. И его месть будет не менее кровава и безжалостна.

«22 пули. Бессмертный» получился достаточно динамичным и весьма жестоким. Здесь расстреливают в упор, в том числе и женщину, избивают до смерти, пытают и вообще ненавидят друг друга изо всех сил. При этом, главный герой в исполнении Жана Рено получился справедливым и в то же время хладнокровным мстителем, которому никто не хочет переходить дорогу, особенно после того факта, что он выжил после такого покушения. Герой-одиночка находит одного предателя за другим и тут же отправляет его на тот свет, попутно стараясь обезопасить свою семью от непременных покушений. По старым добрым канонам жанра, «женщина-полицейский» оказывается больше на его стороне, пусть даже изначально они будто бы противники. Здесь кстати понравилась игра и сам персонаж Марины Фоэс, в роли честного детектива и начинающей алкоголички.

Приятно осознавать тот факт, что даже в таком, казалось бы, динамичном фильме, смогли выделить время и для морали, для кодекса и философии. Приятно видеть, что главный герой это обычный семьянин, который без маски или хитроумных средств начинает вести открытую игру против своих врагов. Жан Рено преподнёс нам своего персонажа в доступной для зрителя форме, давая нам понять, что этот человек не простой убийца, который мстит только из-за того, что ему перешли дорогу и пытались убить, а делает это потому, что пострадали совершенно невинные люди. И эти жертвы не должны быть напрасными. В фильм пригласили не рядового актёра, который снимается во второсортном бреде, используя своё имя как клише и ради того, чтобы засветиться. Жан Рено давно уже укрепился в актёрском бизнесе и способен не только своим именем, но и своим талантом сделать из фильма конфетку и приподнять его из себе подобных. Да, года идут, но лицо и актёрский талант всё те же: невозмутимая мимика, обаятельная внешность, глубокий взгляд, своеобразная походка. Тут только за его актёрскую игру можно спокойно ставить хороший балл, невзирая на приевшийся сюжет.

Тем не менее трудно давать однозначно положительные отзывы. Главная претензия - это сыроватость сценария. Фильмы про криминал должны быть правдоподобными. Здесь же главный герой - человек уже далеко и не молодой, и только что чудом оставшийся жив, после такого, после чего в живых не остаются, а тут на тебе — как будто и не было этого вовсе. Лихо (во всей полноте значения этого слова) несётся от супостатов на мотоцикле и делает ещё много того, чего обычно не делают люди, только что выписавшиеся из реанимации.

Также настораживала полная беззащитность и неподготовленность мафиози к встрече с чудом воскресшим бывшим товарищем.

Неясным моментом оказалась интересная сцена, где герой Рено пролазил сквозь несколько слоёв заграждений колючей проволоки, что само по себе и даже чисто в визуальном плане очень напомнило сцену расправы из «Пилы 2», думаю сцена была снята в подтверждение названия фильма, то есть «Бессмертный», потому как в «Пиле» та же сцена кончилась большей трагедией, чем пара ссадин и рваная куртка. Да и сама сцена расстрела главного героя в начале фильма пятью стрелками, вооруженными автоматами, с расстояния примерно в метр, может два - также доверия не вызывает.

Некоторые сюжетные линии просто обрубаются не получив вразумительного развития, например линия сидящего за решеткой бандита по кличке Фисташка (спрашивается зачем вообще нужна эта сцена если она дальше не используется?), или линия третьего крестного отца, которая также обозначена в начале фильма но так и не получила дальнейшего развития.

Но посмотреть непременно стоит. Один из лучших французских актеров в главной роли, отличный экшен и уместная тут жестокость — на месте все составляющие хорошей криминальной драмы - боевика. Картина, помимо замечательного главного героя, обладает хорошей атмосферой и красивой реализацией самой идеи. К тому же говорят по-французски и в этом есть определенный шарм.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Франца Оливье Гибера «Бессмертный» (L`Immortel, 2007).

Фильм основан на реальных событиях. Во Франции, в Марселе жил гангстер Жак Имбер (Jacques Imbert), известный по прозвищу «Сумасшедший» («le Fou»). 1 Февраля 1977 года в него было выпущено 22 пули, точнее, 7 пуль и 15 картечин. Он не только не умер но и впоследствии убил большую часть тех, кто был к этому причастен. Фраза Рено про то, что полиция вечно обвиняет его в том, что он не совершал и никогда не спрашивает о том, к чему он был причастен взята из интервью с этим самым авторитетом. Но фильм не является биографическим повествованием, поскольку все остальные события в нём вымышлены.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Комиссар французской полиции Пьер Ньеманс ( Жан Рено ) приезжает расследовать убийство библиотекаря в уединённый университетский городок где-то в Альпах. О, Жан Рено всегда замечательно выглядит в ролях суровых, целеустремлённых и хладнокровных героев-полицейских! Распутывая следы, оставленные убийцей, Ньеманс приходит к выводу, что «не всё спокойно в датском королевстве», что идиллия замкнутой жизни профессорско-преподавательского состава университета, элиты города, на самом деле не так привлекательно тиха и мила, какой может показаться на первый взгляд. Здесь вовсю процветают нацистские эксперименты по выведению новой расы людей: умных и выносливых.

С другой стороны, детектив Макс (Венсан Кассель), расследуя осквернение склепа маленькой девочки на городском кладбище и ограбление школы, обнаруживает связь между преступлениями и связь эта приводит его в университетский городок, аккурат к Пьеру Ньемансу в напарники для расследования теперь уже цепи убийств. Естественно, Ньеманс не выказывает восторга относительно своего нового компаньона, который рад поработать с легендой французского сыска. Они оба такие разные: Ньеманс — молчаливый, замкнутый, рассудительный, Макс — энергичный, вспыльчивый, эмоциональный, и в дуэте смотрятся хорошо. Хотя это классическая схема полицейского дуэта для кинематографа.

Серьёзный мистический триллер режиссёра и актёра Матьё Кассовица по роману писателя и сценариста Жана-Кристофа Гранже. «Багровые реки» получились в меру мрачным и очень интересным триллером. До самой развязки с первого раз невозможно предугадать, кого на самом деле преследуют детективы. К тому же на момент выхода фильма сцены жестокости способны были удивить, что сейчас уже куда труднее — за десять лет Голливуд здорово продвинулся в исследовании сюжетов без хэппи-эндов и исключительной жестокости по отношению к главным персонажам. А на рубеже 21 века одни только расчлененные трупы и лужи крови при мрачных декорациях могли напугать многих. «Багровые реки» в этом плане сделаны очень грамотно — нет перебора с кровищей, что могло бы перевесить фильм к жанру ужасов.

Стоит также отметить превосходный саундтрек и манеру режиссера Кассовитца, который даже обычную сцену диалога умудряется красиво показать при помощи разнообразных ракурсов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Васаби» — это японская горчица зелёного цвета, а ещё это добрый комедийный боевик, один из лучших, в создании которого участвовал Люк Бессон. Данную картину снял Жерар Кравчик, который к тому же отлично продолжил франшизу «Такси». Это фильм о полицейском Юбере Фиорентини, пользующимся крайними и жёсткими методами в свой работе. Однажды он узнаёт, что его бывшая возлюбленная умерла и оставила ему некое наследство. Прилетев в Японию, Юбер узнаёт, что у него есть дочь и пытается разгадать все тайны, которыми окутано прошлое её матери.

Девиз Бессона — быстро, круто, интересно. Плюс обязательно смешно, и немного драматично. Посмотрите на его фильмы, и вы почти в каждом найдёте все эти секреты. В данном фильме замечательный неподражаемый французский юмор, не пошлый и не тупой, над которым действительно смеёшься. Зачастую он проявляется в создающихся комичных ситуациях. Также режиссёр и сценарист замечательно совместили культуру и жизненные обычаи двух стран — Франции и Японии, и они гармонируют как одно целое. Сцены экшена поставлены мастерки. Хочется отметить отличную работу оператора. Сюжет интересный, динамичный, не провисающий.

Самое главное — что всё в этом фильме приходится весьма кстати. Нет лишних фраз и долгих занудных разговоров. Саундтрек шикарен. И все это подано с неиссякаемым чувством юмора.

Главную изюминку фильму придают его персонажи. Юбер Фиорентини (Жан Рено), грубый и жёсткий с виду человек, являющийся в душе романтиком и заботливым отцом. Жан Рено - брутальный и очень смешной. Причём он как всегда играет серъёзно, редко можно увидеть его улыбающимся. Как он так гармонично балансирует над этими двумя состояниями души, понять сложно. Его друг Момо — ходячий анекдот, сыплющий искромётными шутками и попадающий в забавные ситуации. Это лучшая роль Мишеля Мюллера. И уши у него интересные на вид. Ну и дочь Юми, сыгранная Риоко Хиросуэ, такая дерзкая и ранимая молодая девушка.

Хочется обратить особое внимание на некую связь с шедевром Бессона «Леоном». Ну во-первых, тема «Жан Рено и девочка», потом момент, когда Момо встречается с Юбером, они обнимаются и показывают разницу длины их ног, также эффект дежа-вю создал кадр с кронами деревьев и виднеющимся вдалеке городом, и еще фраза про то, что у Юбера нет корней, оброненная его шефом. Меня улыбнули подобные маленькие совпадения.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Из тихоокеанских джунглей на Нью — Йорк надвинулась страшная катастрофа. На глазах у потрясенных жителей рушатся небоскребы, переворачиваются автобусы, уходят под землю целые кварталы. Но это не ураган и не землетрясение. Это — Годзилла, самое ужасное чудовище в истории.

Для него человеческая цивилизация — лишь жалкий муравейник, дома — спичечные коробки, вертолеты — назойливые стрекозы. Мегаполису грозит полное уничтожение. Армия, оснащенная по последнему слову техники, не в силах противостоять гигантской ящерице.

Небольшой группе смельчаков предстоит выяснить, зачем Годзилла пришел в Нью — Йорк. Возможно, тогда им удастся спасти город…

Роланд Эммерих, режиссер таких фильмов как: День независимости, Послезавтра и многих других не менее эффектных картин, имеет очень хорошее представление, как снимать катастрофы и разрушения. Ему доверили очень весомую для 1998 года сумму в 130 000 000 долларов, и эти деньги не пропали зря. Фильм и сейчас выглядит очень презентабельно: Годзилла получилась реально устрашающей, во сто крат лучше убогой японской куклы. Где еще придется увидеть тупо шагающего по Нью-Йорку гигантского динозавра. Шикарные панорамы Нью-Йорка — ещё один плюс, хотя и здесь есть ложка дёгтя — с дождём явно переборщили.

Спецэффекты вроде разрушающихся небоскрёбов сняты на редкость удачно и реалистично, понравился момент, когда монстр давит танки словно тараканов и дыханием переворачивает машины. А погоня Годзиллы за такси — самый любимый момент в фильме.

Среди актёров, безусловно, выделяется Жана Рено. С ролью крутого суперагента, способного
перевоплотиться в простого человека, он справился на твёрдую «пятёрку». Остальные сыграли неплохо, но на фоне именитого француза несколько теряются.

Отдельное спасибо за саундтрек к фильму. Чего только стоит новое звучание "Kashmir" группы Led Zeppelin! В фильме трек называется "Come With Me" в исполнении Puff Daddy.

В целом, получился отличный блокбастер, который, несмотря на бесконечную критику, остается очень динамичным и зрелищным.

Интересные факты:

На возведение декораций было потрачено невероятное количество древесины. Этого количества вполне хватило бы на постройку 50 домов. Также на декорации было израсходовано около 35 тонн стальных конструкций.

Для съемки ливня было использовано 321 тыс. кубометров воды.

6 мая 1997 года в Джерси Сити бушевал торнадо. Съемочная бригада была вынуждена прекратить съемочный процесс и внести изменения в расписание. Однако даже в этой ситуации съемочной группе удалось заснять небольшой фрагмент катастрофы, некоторые кадры попали в итоговую версию картины.

В момент прохождения Годзиллы по улицам города, машины в кадре подпрыгивают. Для этого было задействовано около 20 специальных приспособлений.

Имя персонажа Мэттью Бродерика — доктор Нико Татопулос. Получению этой фамилии он обязан дизайнеру и конструктору Годзиллы — Патрику Татопулосу.

Томоюки Танака спродюсировал все японские картины, посвященные Годзилле. Он умер за месяц до начала съемок. В итоге было решено посвятить фильм этому легендарному японскому кинопродюсеру.

По плану продюсеров спустя некоторое время должны были появиться еще два сиквела к фильму. Но после разгромных критических статей и слабого прокатного выступления эти планы так и остались планами.

В частности, актер Кепачиро Сатсума, сыгравший роль Годзиллы в период с 1985 по 1995 годы, ушел на середине показа со словами: «Это не Годзилла. Я не вижу здесь души».

Режиссер Роланд Эммерих признался, что ему не понравился ни один фильм из оригинальной
японской серии. На участие в проекте он согласился лишь потому, что ему предоставили полную свободу на съемочной площадке.

Первые варианты сценария и представление Годзиллы на экране должны были максимально
соответствовать японскому оригиналу. В частности, Годзилла должен был сражаться с монстром по имени Грифон.

Первый тизер появился в кинотеатрах еще за год до официального релиза. Этот ролик представлял собой съемки палеонтологического музея и в финале демонстрировал ногу Годзиллы, разрушающую скелет динозавра. Данную сцену было решено не включать в финальный вариант фильма.

Первые наброски проекта появились еще в 1990 году. На тот момент главным кандидатом на
режиссерское кресло считался Джеймс Кэмерон. В дальнейшем этот проект сватали Тиму Бертону и Джо Джонстону, пока в 1997 году не пришел Роланд Эммерих.

Право на съемку «Годзиллы» фирма Sony выкупила у студии Тoho, снявшей первый фильм о Годзилле еще в ноябре 1954.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Гарвардского профессора Роберта Лэнгдона ( Том Хенкс ), работающего в Лувре подозревают в чудовищном преступлении, которого он не совершал. Лэнгдон знакомится с криптографом парижской полиции Софи Невё (Одри Тату) и вместе с ней пытается раскрыть тайну, которая может подорвать могущество католической церкви. Роберт и Софи должны это сделать до того, как их схватят блюстители закона или остановят религиозные фанатики, готовые на все ради сохранения великого религиозного секрета…

Секрет заключается в одном из возможных толкований Библии, в частности «Нового завета», о возможности человеческого происхождения Христа и всеми вытекающими из этого последствиями. На протяжении веков церковь подвергала людей различным гонениям, душила в них мысль и страсть, и всё это во имя бога на земле. Правда о том, что Иисус был простым смертным, а не сыном Божьим внесет хаос в церковные догмы и немалое смятение в души верующих.

Великолепная история, рассказанная доступным языком, просвещающая умы общества и общественное сознание, очищая от тени лжи, показывая истинное лицо церкви и религии, демонстрируя силу науки и истинных знаний. «Код Да Винчи» действительно порадовал множеством загадок, предательств и неожиданных ходов. А если задуматься над тем, что в истории действительно существует много белых пятен, что саму историю записывали такие же люди, что трактовок и загадок остается много, то фильм становится еще интереснее, тем более что наряду с сюжетом он еще и заставляет задуматься, взглянуть на историю и религию как-то по-новому. Экранизация романа Дэна Брауна уникальна ещё и тем, что важной фигурой в изложении является сам Леонардо да Винчи вкупе со своими изобретениями, загадками и во многом таинственной биографией. Вся эта квинтэссенция загадок, выливаясь на экран, создаёт неповторимое зрелище.

В том, что «Код Да Винчи» станет сенсацией, никто не сомневался и в том, что станет хитом и гигантом коммерческого кино — тоже. В нем есть все составляющие — скандальный роман Дэна Брауна, ставший бестселлером с тиражом более 60млн. копий и как раз находящийся на волне популярности, интригующий сюжет, международные суперзвезды первейшего эшелона, супер реклама, громадный бюджет, харизматичные персонажи, беготня вокруг какой - нибудь древней тайны, которая так или иначе создаст напряжение, путешествия по Европе и известным культурным и религиозным местам, ну и, конечно, всякие погони, драки и т. п. Заранее хитовый коктейль. Непредсказуемые повороты, историческая значимость, стремление раскрыть настоящую истину древности, а запреты и гонения католической церкви на этот фильм принесли ему еще больший успех. Но самое главное, что есть в этом фильме — ощущение тайны. Интрига закручена в виде квеста по схеме «загадка-ключ-отгадка-загадка». Древние манускрипты, мрачные библиотеки, старинные полотна, храмы, монахи, загадочные шкатулки, темные тона, переброски из реального мира в мир исторический, черно-белые воспоминания… Это здорово.

Если откинуть в сторону религиозные и атеистические противоречия, то перед нами восхитительное творение известного режиссера Рона Ховарда. Он сделал главное. Визуально подал то, на что и был рассчитан роман Дэна Брауна. Книга, являвшаяся лишь текстом, была лишена этих образов, этой четкости, этой визуальной составляющей, которой так богат этот фильм. Картина выдалась невероятно яркой, изумительно красивой, проработанной в деталях, и обыгранную на экране просто идеально замечательными актерами. И еще немаловажным является музыка. Работа композитора здесь не мене важна, чем работа оператора. И визуальный ряд, и сценарный глубочайший смысл произведения, и музыкальное сногсшибательное красивое оформление фильма сделали свое дело вместе!

Актерская игра возвышает данное произведение еще выше, чем это могло было бы быть. Том Хэнкс сыграл одну из лучших ролей своей жизни, очень интересного ученого, чей образ он сумел раскрыть максимально ярко и четко. Хотя есть и другие мнения. Кому - то Том Хэнкс показался вялым, скучным, неубедительным. Одри Тату - её лучшей работой навсегда останется «Амели». Здесь она совершенно картонно хлопает своими огромными красивыми глазками, фальшиво радуется успехам Лэнгдона, восхищается им и страдает, где нужно. Так что главные звезды не поразили. Хотя и не испортили сильно впечатление.

А вот второплановые персонажи не в пример ярче. Йен Маккелан показал высший класс — скромный, обаятельный и веселый старикашка в начале фильма и фанатичный, полусумасшедший, одержимый своими открытиями человек, маньяк от науки, страстный, безжалостный, хотя к нему не чувствуешь ненависти. Он все равно глубоко симпатичен в своей одержимости. Идеально подходящий для данного образа актер, и он сумел так же раскрыть свой персонаж наиболее глубоко, продемонстрировав нам все стороны характера этого исследователя, ученого и просто великого человека с его стремлением, вызывающим уважение и почтение.

Лучший персонаж фильма — это, несомненно, его герой! Очень хорош был Жан Рено в роли капитана Безу. Хорош именно своей твердолобостью, непреклонностью, уверенностью в своей правоте, упорством, целеустремленностью. Жан Рено в который раз играет брутального инспектора полиции, образ уже прижившийся у него в «Империи Волков», «Багровых Реках» и даже «Годзилле», прекрасный талантливый актер в лучшем для себя амплуа. Несмотря на кратковременность появлений, Рено создал более полновесный и естественный образ, чем постоянно торчащий в кадре Хэнкс.

И конечно же Сайлас! Сайлас — есть просто гениальное творение мысли автора, Дэн Браун и Рон Ховард сотворили идеального убийцу, ангела места, демона смерти, бледную тень самого понятия «убийство». И Пол Беттани сыграл очень достойно, подав нам именно того Сайласа, которого следовало. Истязающий себя фанатик, верный пес, беспрекословный исполнитель, безмозглый и механический. Ясно, почему он такой злой — если на ноге колючая проволока, а спина исполосована плетью, — тут поневоле будешь злым. Да ведь еще и обет безбрачия, который тоже прибавляет ненависти ко всему нормально живущему половой жизнью миру.

Альфред Молина в роли епископа не подвел. Бесстрастный епископ, служитель веры, который при случае и предаст, и соврет, и пошлет на смерть и сам убьет. Потому что это надо для веры.

Если вы способны воспринимать кино абстрагировано от религиозных убеждений и вам нравятся приключенческие фильмы типа «Сокровище нации», вам обязательно понравится «Код Да Винчи». И помните: фильм — не книга, а книга — не фильм.

Интересные факты:

Официальные представители Вестминстерского аббатства отказались дать разрешение на проведение съемок внутри архитектурного сооружения, выразив таким образом несогласие с описанными в произведении Дэна Брауна фактами. После недолгих споров было решено, что съемки данной сцены пройдут в Кафедральном Соборе имени Линкольна.

Французское министерство культуры оказалось на порядок сговорчивее. Таким образом, съемочная группа легко получила право на проведение съемок внутри знаменитого Лувра.

На роль Роберта Лэнгдона претендовал Рассел Кроу, но досталась она Тому Хэнксу.

На роль Софи Невё рассматривались кандидатуры Джулии Делпи и Кейт Бекинсейл. После их отказа на пробах засветились Софи Марсо, Одри Тату, Вирджиния Ледуайен, Джудит Годрече и Линда Харди. Вопреки всем прогнозам роль досталась француженке Одри Тату.

Создатель сериала «24» Джоэл Сёрноу предположил, что сюжет книги «Код да Винчи» стал бы неплохим подспорьем для создания третьего сезона телесериала. Джоэл обсудил данный вопрос со своим боссом, продюсером Брайаном Грейзером, после чего состоялась беседа с автором книги Дэном Брауном насчет приобретения прав. Однако Дэн не испытывал ни малейшего желания превращать свою книгу-шедевр в очередное телемыло. Однако Брайан все равно не остался вне проекта. Несколько месяцев спустя, кинокомпания Sony Pictures выкупила права на экранизацию книги за 6 миллионов долларов и наняла Грейзера продюсером.

В качестве композитора первоначально было решено привлечь знаменитого Джеймса Хорнера, т.к. Джеймс хорошо знаком с Роном Ховардом, и за плечами у данного тандема несколько совместных работ. Однако Хорнер предпочел поработать над саундтреком к картине «Новый мир». Тогда в проект и пришел Ханс Зиммер. Интересно, что Хансу предлагали поработать над тем же «Новым миром», но в связи с плотным графиком он не смог принять данное предложение.

Первоначально герой Йена МакКеллена должен был опираться на специальную табуреточку. Именно её мы можем видеть в трейлере. Но потом она была заменена на костыли, видимо, чтобы актёр мог быстрее передвигаться в кадре.

В Белоруссии фильм был снят с проката на третий день под влиянием церкви. Фильм так же запретили в Египте и соседней Иордании, заявив, что он «порочит имя христианских и исламских персонажей и противоречит истине об Иисусе, о которой свидетельствуют Библия и Коран».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История взаимоотношений между безжалостным киллером и 12-ти летней девочкой, которая открывает для каждого из них новую страницу их жизни, меняет обеих и так рано и трагично заканчивается.

Семью девочки, отцом которой был «мелкая сошка» в наркобизнесе расстреливают полицейские-наркодельцы, во главе с самым настоящим маньяком. Леон — киллер, невольно ставший свидетелем этой жестокой расправы, спасает девочку — Матильду, открыв ей дверь и дав её приют.

Матильда была развитой не по годам девочкой, не особо любившей свою семью за исключением маленького четырехлетнего братика, за которого она и собирается отомстить убийцам. Невольно узнав настоящую профессию своего спасителя, она решается овладеть его «искусством смерти».

Леон, не отягощенный особым умом и являющийся наемным убийцей, приносящим смерть за деньги, вмещает в себя и искренность и доброту, так не сочетающиеся с его ужасным занятием. Постепенно привязываясь к девушке, он обучает ее премудростям своего ремесла, но при этом не давая ей пустить всю ее жажду мести в разрушительное русло. От его проявлений заботы, незнакомых Матильде, у нее появляется привязанность к нему, переросшая в любовь. Леон сопротивляется этому чувству, но и он не в силах устоять. Одинокий в жизни, у него есть единственный друг — это цветок, который он считает идеальным партнером и таскает его по жизни за собой. В финале замечательная сцена: героиня, оставшаяся в живых благодаря наёмному убийце, который пожертвовал собой, высаживает любимый им фикус на территории Центрального парка в Нью-Йорке. Занятие, в общем-то, имеющее малый смысл с житейской точки зрения, но иронически-символическое по значению. В память о друге, спасённая Матильда должна хотя бы по-детски реализовать одну из заповедей, оправдывающих пребывание человека на земле: «Построй дом, посади дерево, роди сына… » Пусть и неродная дочь, которая сама лишилась своего дома и семьи, но упорно надеется, что этот фикус приживётся на берегах Гудзона.

«Леон» — пятый полнометражный игровой фильм французского постановщика Люка Бессона и самый популярный в его карьере. Картина по сей день занимает высокие места в различных зрительских рейтингах и является любимой или одной из любимых у большого количества зрителей.

Люк Бессон хорош тем, что снимает кино «для всех», охватывая большую часть совершенно разных любителей кино. Его фильмы нельзя однозначно назвать блокбастерами для кинотеатров при всей их зрелищности и нельзя однозначно назвать артхаусом при своеобразном авторском почерке режиссёра. Если его первые работы, над которыми он работал на родине, всё-таки не настолько известны, то в 90х он снял две ленты, которые видели практически все: «Леон» и через три года «Пятый элемент».

Картина «Леон» интересна зрителю не только захватывающим сюжетом и постановкой, но и образами-перевёртышами, где хладнокровный наёмный убийца оказывается наивным и порой беззащитным в быту как ребёнок, а маленькая девочка, скорее двенадцатилетняя женщина, дитя Америки середины 90-х годов, закономерно кажется взрослее и приспособленнее к жизни, чем приученный лишь убивать Леон-Профессионал.

Их взаимоотношения на почве трагедии трогательны и порой забавны. Сама Матильда сравнивала их с Бонни и Клайдом и даже с Тельмой и Луизой, однако если первые — классический образ гангстерской пары, то вот второй как раз является постмодернистским вариантом, где парой становятся две женщины. Фильм Риддли Скотта «Тельма и Луиза» вышел на экраны в 1991 году, за три года до картины «Леон». Что примечательно, Риддли Скотт, как и Люк Бессон, является режиссёром «для всех».

Помимо шикарной постановки и проработки каждой сцены следует отметить замечательную актёрскую игру. Жан Рено идеально понимающий замыслы Бессонна, наконец, получил главную роль, ставшую для него знаковой. Натали Портман ярко дебютировала, но, к сожалению, в дальнейшем ей не удалось столь же ярко проявить себя в картине Майка Николса «Близость». Гари Олдман стал настоящим украшением картины, гениально сыграв неадекватного служащего управления по борьбе с наркотиками (кстати, ещё один образ-перевёртыш), после чего стал регулярно играть злодеев, в том числе у самого Бессона (Зорг из «Пятого элемента»), однако сыграть столь же ярко, на мой взгляд, ему не удалось.

Очень трогательная история, сочетающая в себе противоречивые чувства: начиная от мести и заканчивая любовью. Настоящим венцом этого фильма становится песня Стинга "Shape of my heart".

Интересные факты:

Натали Портман пробовалась на роль, но была отвергнута в силу своего слишком юного возраста. Однако неутомимая девчонка через некоторое время вновь пробилась на пробы и выдала такой спектакль, что Люк Бессон ни на секунду больше не усомнился в таланте актрисы и взял ее на роль Матильды. На ту же роль пробовалась Лив Тайлер, но была признана великовозрастной для ее исполнения.

Растение в горшке, которое постоянно таскали с собой главные герои, называется аглеонема (aglaonema). По-английски слово произносится как «ag-leon-ema».

Во время съемок произошел довольно забавный эпизод. Некий злоумышленник ограбил магазин и бежал с добычей по улицам города. Внезапно он натолкнулся на съемочную бригаду. Увидев кучу «полицейских», он предпочел немедленно сдаться. Каково же было его удивление, когда выяснилось, что все полицейские на самом деле простые статисты на съемках кинокартины.

Леон Гамон — известный французский изобретатель. Внес непосредственный вклад в развитие кинематографа наряду с братьями Люмьер. В честь него была названа французская кинокомпания «Gaumont», которая и выпустила данную кинокартину.

Оригинальный сценарий содержал сцены «неловкого сексуального напряжения» между Матильдой и Леоном, включая сцену, в которой оба героя лежат на кровати, а Матильда рассуждает о сексе. Эти сцены так и не вошли в американскую версию картины, зато присутствовали в европейском варианте.
Естественно, эта сцена присутствует на данном диске.

Марка пистолета, используемого Леоном, носит название Beretta 92.

Полное имя главного героя — Леон Монтана.

Фильм, который Леон смотрит в кинотеатре - «Всегда хорошая погода» с Джином Келли в главной роли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Для американцев, как известно, вообще нет ничего невыполнимого. Вот и Итан Хант, ловкий и хитроумный агент ЦРУ, который работает под прикрытием и даже использует специальные маски для лица (ну, чем не Фантомас?!), чтобы оставаться не узнанным, занят, как раз в соответствии со своей фамилией, охотой в современном смысле этого слова. Но однажды он был подставлен собственными корыстолюбивыми коллегами и заподозрен начальниками, поэтому вынужден самостоятельно выпутываться из крайне затруднительного положения.

Чтобы снять с себя обвинения в предательстве, Ханту надо найти настоящего «крота». Для его приманки он решает похитить базу данных ЦРУ в Лэнгли. В помощники он берет Клэр и двух бывших агентов — Кригера и Лютера. Они добывают дискету с базой данных, и тут на Ханта выходит… Джим. Он говорит, что чудом выжил, и называет имя предателя…

В мировом кинематографе качественных и по-настоящему хороших боевиков не так уж много. Но «Миссия невыполнима» к ним относиться безоговорочно. Итан Хант — это американский Джеймс Бонд. И кто круче, по-прежнему вопрос без ответа. Вообще вся франшиза «Миссия невыполнима» имела огромный успех в мире и окупилась с лихвой. И что таить, «Миссия невыполнима» — стала классикой жанра шпионского боевика. Это фильм, на который равняются и к которому стремятся. Так в чём же успех этого фильма?

Режиссёр Брайан Де Пальма талантливый человек, но не все его картины успешны. Вот он и решил снять фильм, который смело мог претендовать на успешность. А Том Круз, играющий главного героя, взял на себя продюсирование картины. И не один из них не промахнулся. В этом фильме органично всё. Хорошо продуманный и прописанный сюжет, игра актёров, трюки и постановка боевых сцен. А всего этого часто не хватает крупным проектам.

Сюжет. Он присутствует и по мере развития действия постоянно трансформируется и меняется. Вообще уследить за ним сложно. События разворачиваются с быстротой. Но несмотря на некоторую запутанность, фильм смотрится с интересом. Зрителя так и тянет докопаться до сути и узнать в чём же дело. А иногда повороты сюжетной линии очень неожиданны. В общем фильм пропитан шпионским духом. А фильмы про шпионов всегда имели успех.

Трюки и спецэффекты. В «Миссии невыполнима» они на высшем уровне. И именно они придают фильму зрелищность и выразительность. Их здесь в меру и сильный акцент режиссёр на них не делал. Но многие трюки заставляют в напряжении ждать следующего кадра. Чего только стоит финальная сцена фильма! Ох, как она может пощекотать нервы слишком впечатлительному зрителю. Ещё в плюс фильму его детализированность. Капля, стекающая по стеклу очков Ханта — просто шикарный приём. Такая незначительная вещь, а как тонко передаёт всю напряжённость и важность ситуации. Не даром говорят, что весь мир состоит из мелочей. Ряд сцен в фильме можно просто назвать эталоном качества. Стоит вспомнить только одну сцену, где неутомимый агент Итан Хант нависает на тросах над чувствительно-сигнализационной поверхностью пола, при этом сохраняя ловкость, терпение и тактику. А экшен-сцена, где главный герой находится на крыше скоростного поезда и пытается остановить злодея на вертолёте, просто ошеломляет. Этот эпизод можно описать тремя словами: красиво, захватывающе и оригинально.

Актёры. На одну треть успех фильма зависит от актёрского состава. «Миссия невыполнима» может смело им похвастаться. Фильм собрал воедино многих мировых звёзд. Том Круз, Джон Войт, Эммануэль Беар, Жан Рено, Кристин Скотт Томас. Конечно же, в фильме балом правит Том. Он великолепно играет, прыгает, бегает и делает то, что должен делать каждый герой боевика. К тому же здесь он ещё молод. Эммануэль Беар — просто красавица. И к тому же умеет играть. А сочетание чувственности, женственность и красоты с настоящим талантом — гремучая смесь. Нельзя не отметить великолепную игру Жана Рено и Джона Войта.

Музыка. Именно она полностью дополняет и гармонизирует фильм, сглаживая все неровности и шероховатости проекта. А музыка в «Миссии невыполнима» — отдельное произведение искусства. Сочинить такую яркую, индивидуальную, запоминающуюся и западающую в душу мелодию может далеко не каждый. Браво композиторам за их творческую работу. Эта мелодия стала отличительной особенностью фильма и без того великолепного.

«Миссия невыполнима» — кино с культовым статусом. Это фильм, положивший начало приключениям Итана Ханта и впустивший этого агента ЦРУ в наш мир. Это один из лучших фильмов в жанре шпионского боевика.

Интересные факты:

В тоннеле под Ла-Маншем поезда встречных направлений ходят по изолированным тоннелям: герой с крыши поезда никак не мог видеть идущий навстречу состав.

Изначально, на роль Клэр Брайан Де Пальма предлагал Жюльет Бинош.

Это первый фильм, который показывался в более чем 3000-х кинотеатрах в США.

Роль Ванессы Редгрейв изначально писалась для мужчины.

Фильм снят по телесериалу Брюса Геллера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя холодная война давно закончена, тайные наемники, чьи навыки в слежке, шпионаже и силовых схватках буквально легендарны, остаются востребованными при новом мировом порядке и всегда находят высокооплачиваемую работу. Некий таинственный клиент собирает в Париже команду таких «платных оперативников», известных как «Ронины», для похищения сверхсекретного портфеля.

Вскоре выясняется, что это, на первый взгляд простое, задание почти невыполнимо: та же цена обещана за тот же портфель еще нескольким нелегальным группам.

Чтобы справиться с работой, бывший агент ЦРУ по кличке Сэм и его наспех сколоченный отряд должны делать то, чего им не приходилось делать никогда раньше: довериться друг другу…

По ходу фильма нас ждут перестрелки, погони, предательства и шпионские интриги. И все бы ничего но при просмотре как то теряется связь, иногда идет сплошной непрерывный экшен и вообще забываешь зачем здесь эти люди, чего они хотят и за что сражаются. Порой теряешься и задешься вопросом «кто на чьей стороне и кто от чьего имени выступает». Однако есть здесь и свои плюсы. Окончательная недосказанность всегда придает шарма филмьам подобного рода и дает нам возможность самим додумать некоторые не раскрытые моменты. К тому же без сомнения, это один из самых реалистичных шпионских боевиков. Без супер приспособлений Бонда. Без неуязвимости Борна. Без супергеройства Ханта.

Серость — свойство присущее многим шпионским боевикам и триллерам и в этом нет ничего плохого, т. к. этого требует жанр. Слишком яркие фильмы о шпионских интригах и спецагентах как правило становятся просто блокбастерами с крутыми спецэффектами и крутой картинкой, но теряют свое первоначальное предназначение — показать серую, но с тем же насыщенную жизнь спецагента. Такое под силу не каждому режиссеру. Можно сказать, что Франкенхаймер с этой задачей справился. В меру спецэффектов, в меру совсем уж серых эпизодов. Все как надо, хотя иногда проскакивают слишком затяжные перестрелки с намеком на «эпичность» происходящего.

Главные достоинства картины - это колоритные персонажи и не менее колоритные актеры, а также сцены автомобильных погонь. Здесь отлично показано, как персонажи ведут машину, правильно переключают передачи, правильно работают рулем, и их действия синхронизированы с тем что происходит на дороге, во время погонь у них есть эмоции на лице, все это редкость в кино. Конечно мало кто обратит на это внимание, как говорится, мелочь а приятно.

В общем и целом — хороший фильм, а на время его выхода он и вовсе был отличным шпионским боевиком, можно сказать одним из лучших. Правда сейчас под напором конкуренции современных фильмов про агентуру, он немного угас.

Интересные факты:

Слово Ронин японского происхождения. Образовано оно из двух иероглифов-понятий, означающих волна и человек (единственный русский аналог этого слова: человек - перекати поле ). Ронинами в средневековой Японии называли деклассированных самураев, большинство которых превращались в разбойников и наемных убийц. В японском фольклоре ронин, естественно, был героем — Робин Гудом местного разлива, благородным защитником угнетенных. О ронинах сочинялись романы, снимались фильмы. Акира Куросава воспел ронинов в «Семи самураях».

Сценарий Дж. Д. Зейка был приобретен за полмиллиона долларов кинокомпанией TriStar. В начале 1997 года его перекупила United Artists.

Сценарным директором проекта работал Дэвид Мамет. Он значительно переделал первоначальный сценарий, внеся серьезные изменения в характеры и диалоги персонажей. В результате этого разгорелись споры по поводу того, какое место должен занимать Мамет в титрах. Он же был согласен появится в титрах либо под псевдонимом, либо вообще там не значится. Дело закончилось тем, что в титрах были указаны Дж. Д. Зейк и загадочный Ричард Вайс (псевдоним Мамета).

Режиссер фильма Джон Франкенхаймер хотел пригласить на роль второго плана Джимона Хонсу, снявшегося до этого у Спилберга в «Амистаде», но продюсерам его выбор не понравился. Франкенхаймер также пытался пригласить Алека Болдуина, но тот отказался сниматься в Европе, так как не хотел расставаться с семьей.

Во время съемок было разбито 80 автомобилей.

В картине сыграли сразу три исполнителя злодеев в фильмах о Джеймсе Бонде: Майкл Лонсдейл, Шон Бин и Джонатан Прайс.

Главная музыкальная тема фильма исполнена на армянском дудуке.

Фигуристку Наташу Кириллову, двукратную олимпийскую чемпионку и трехкратную чемпионку мира, сыграла двукратная олимпийская чемпионка и четырехкратная чемпионка мира Катарина Уитт.

Съёмочный период фильма продолжался с 3 ноября 1997 по 3 марта 1998 года.